Bevor du startest

Nicht nach Rezepten. Nach Entscheidungen.

Keine Sorge, wenn du Photoshop noch nie richtig geöffnet hast — genau dafür ist dieses Handout gemacht. Photoshop kann tausend Dinge, du brauchst davon aber nur eine Handvoll. Wichtig ist nicht, jeden Knopf zu kennen, sondern zu verstehen, warum du etwas tust.

Lies das Handout in Ruhe von vorne durch. Am Ende warten fünf kleine Aufgaben auf dich. Mach sie unbedingt — Photoshop lernt man nur, indem man es selbst anfasst.

Drei Grundregeln

01 Zerstörungsfrei arbeiten. Verändere nie das Originalbild direkt — arbeite auf zusätzlichen Ebenen. So kannst du jeden Schritt rückgängig machen.

02 Erst grob, dann fein. Zuerst das ganze Bild verbessern, danach einzelne Stellen.

03 Weniger ist mehr. Eine gute Bearbeitung soll man fühlen, nicht sehen.

So ist Photoshop aufgebaut

Beim ersten Öffnen wirkt Photoshop überladen. Aber die Oberfläche folgt immer demselben Muster. Präg dir diese fünf Bereiche ein, dann findest du dich überall zurecht — egal, welche Version du hast.

Photoshop — Portrait_final.psd ① Menüleiste

② Optionsleiste — ändert sich je nach aktivem Werkzeug

③ WERKZEUGE

④ DOKUMENTFENSTER · dein Bild

⑤ BEDIENFELDER

Einstellungen

Ebenen

①Menüleiste (ganz oben) — hier findest du alle Befehle, nach Themen sortiert: Datei, Bild, Ebene, Auswahl, Filter…

②Optionsleiste — zeigt die Einstellungen zum Werkzeug, das du gerade benutzt. Sie wechselt automatisch — das ist Absicht, kein Fehler.

③Werkzeugleiste (links) — dein Handwerkszeug. Ein kleines Dreieck an einem Symbol bedeutet: dahinter stecken weitere Werkzeuge (lange gedrückt halten).

④Dokumentfenster (Mitte) — hier liegt dein Bild. Rein- und rauszoomen mit Strg/Cmd + und −.

⑤Bedienfelder / Panels (rechts) — deine Kommandozentrale. Die zwei wichtigsten heißen Ebenen und Einstellungen. Alle Panels lassen sich über das Menü Fenster ein- und ausschalten. Ist alles verrutscht? Fenster → Arbeitsbereich → Grundelemente zurücksetzen stellt die Standardansicht wieder her.

Die Werkzeuge, die du wirklich brauchst

Lass dich von der vollen Werkzeugleiste nicht abschrecken. Diese acht Werkzeuge decken über 90 % deiner Fotobearbeitung ab. Der Buchstabe im dunklen Feld ist das Tastenkürzel — drückst du ihn auf der Tastatur, wählst du das Werkzeug sofort aus.

VerschiebenV

Schiebt Ebenen und ausgewählte Bereiche im Bild herum. Das Werkzeug, zu dem du zwischendurch immer zurückkehrst.

FreistellenC

Legt den Bildausschnitt fest und schneidet zu. Damit begradigst du auch einen schiefen Horizont.

Schnell-/ObjektauswahlW

Wählt ein Motiv fast automatisch aus. Das ist die Grundlage, um nur eine bestimmte Stelle zu bearbeiten.

Bereichsreparatur-PinselJ

Entfernt Flecken, Staub, Pickel und kleine Störer mit einem einzigen Klick. Dein schnellster Retusche-Helfer.

KopierstempelS

Kopiert eine Stelle 1:1 an eine andere (zuerst Alt + Klick auf die saubere Quelle). Für größere Störer und Kanten.

PinselB

Dein wichtigstes Werkzeug für Masken: Mit Schwarz oder Weiß blendest du Wirkung aus oder ein (mehr dazu in Abschnitt 03).

Hand / ZoomH · Z

Zum Navigieren im Bild. Praktisch: Leertaste gedrückt halten — dann kannst du das Bild jederzeit verschieben.

PipetteI

Nimmt eine Farbe direkt aus dem Bild auf — hilfreich, um Farbstiche zu erkennen und später zu korrigieren.

Das Prinzip: zerstörungsfrei arbeiten

Das ist die wichtigste Idee des ganzen Workshops. Wenn du sie verstanden hast, kannst du jederzeit jeden Schritt zurücknehmen — ohne dein Original zu ruinieren. Dahinter stecken drei Bausteine, die zusammengehören:

Ebenen — dein Stapel aus Folien

Stell dir dein Bild als Stapel durchsichtiger Folien vor, die übereinanderliegen. Jede Änderung malst du auf eine eigene neue Folie. Das Original ganz unten bleibt dabei unberührt — du kannst eine Folie jederzeit wieder entfernen.

Ebenenmasken — „wo soll es wirken?“

Eine Maske ist wie eine Schablone: Sie bestimmt, an welchen Stellen eine Ebene sichtbar ist. Merk dir diesen einen Satz: Schwarz verdeckt, Weiß zeigt. Mit dem Pinsel malst du die Wirkung genau dorthin, wo du sie haben willst.

Einstellungsebenen — Anpassung ohne Reue

Helligkeit, Kontrast und Farbe änderst du immer über eine Einstellungsebene (im Bedienfeld „Einstellungen“), nie direkt auf dem Bild. Sie bringt ihre Maske gleich mit und lässt sich später jederzeit wieder verändern. Die drei wichtigsten: Gradationskurven (Helligkeit & Kontrast), Farbton/Sättigung und Farbbalance.

Ebenen-Bedienfeld

Gradationskurven
Einstellungsebene + Maske

Retusche
leere Ebene, Störer entfernt

Hintergrund
Original — nie anfassen 🔒

Von oben nach unten lesen: Photoshop stapelt die Ebenen wie Folien übereinander.

Dein Foto-Workflow in 7 Schritten

Halte dich immer an dieselbe Reihenfolge — vom ganzen Bild zum Detail. Diese Struktur ist dein roter Faden und ersetzt jedes fertige Preset.

Öffnen & sichten

RAW-Datei in Camera Raw öffnen: Belichtung, Weißabgleich und Objektivkorrektur als Basis.

Freistellen & ausrichten

Bildausschnitt wählen, Horizont gerade ziehen, Störendes am Rand wegschneiden.

Grundtonung

Helligkeit & Kontrast fürs ganze Bild — mit Gradationskurven als Einstellungsebene.

Retusche

Störer entfernen: Bereichsreparatur für Kleines, Kopierstempel für Größeres.

Selektive Anpassungen

Einzelne Stellen betonen — mit Auswahl und Maske gezielt aufhellen oder abdunkeln.

Farbe & Look

Farbstiche korrigieren und Stimmung setzen — mit Farbbalance und Farbton/Sättigung.

Schärfen & exportieren

Zum Schluss dezent schärfen (z. B. mit dem Hochpass-Filter) und passend für den Zweck speichern: Datei → Exportieren. Fürs Web: sRGB, JPG, lange Kante ca. 2048 px.

Spickzettel

Tastenkürzel, die Zeit sparen

Auf dem Mac steht statt Strg die Taste Cmd.

Schritt zurückStrg+Z

SpeichernStrg+S

100 % / einpassenStrg+1 / 0

Auswahl aufhebenStrg+D

Pinsel größer / kleiner] / [

Vorder-/HintergrundX

Schwarz/Weiß setzenD

Neue EbeneStrg+Shift+N

Verschieben (halten)Leertaste

Deine Aufgaben nach dem Workshop

Jetzt bist du dran. Nimm dir eigene Fotos und arbeite diese fünf Aufgaben der Reihe nach ab — sie bauen aufeinander auf. Plane pro Aufgabe 20–40 Minuten ein. Es geht nicht um ein perfektes Ergebnis, sondern darum, die Handgriffe selbst zu erleben.

Jede Aufgabe hat drei Teile: die Aufgabe selbst, das Ziel (was du danach können sollst) und einen Hilfe-Hinweis. Versuch jede Aufgabe zuerst allein. Erst wenn du nicht weiterkommst, schau in die ausführliche Schritt-für-Schritt-Anleitung ab Seite 8.

Aufräumen im Ebenen-Stapel

Orientierung · ca. 20 Min.

Aufgabe: Öffne ein beliebiges Foto. Dupliziere die Hintergrundebene (Strg+J) und benenne die Kopie in „Arbeitsebene“ um. Lege darüber eine leere Ebene an und nenne sie „Retusche“. Blende die Ebenen mit dem Auge-Symbol abwechselnd ein und aus und beobachte, was passiert.

Ziel

Du verstehst den Ebenen-Stapel und weißt, warum das Original ganz unten unangetastet bleibt.

Brauchst du Hilfe? Versuch es erst selbst — die ausführliche Anleitung findest du unter „Anleitung 1“ auf Seite 8.

Licht & Kontrast setzen

Einstellungsebenen · ca. 30 Min.

Aufgabe: Lege eine Einstellungsebene Gradationskurven an. Ziehe die Kurve zu einer flachen S-Form: dunkle Töne leicht nach unten, helle Töne leicht nach oben. Vergleiche mit ein- und ausgeblendeter Ebene. Reduziere zum Schluss die Deckkraft der Ebene auf etwa 70 %, bis die Wirkung natürlich aussieht.

Ziel

Du kannst Helligkeit und Kontrast bewusst steuern und die Stärke jederzeit nachregeln.

Brauchst du Hilfe? Versuch es erst selbst — die ausführliche Anleitung findest du unter „Anleitung 2“ auf Seite 8.

Störer entfernen

Retusche · ca. 30 Min.

Aufgabe: Such dir ein Foto mit kleinen Störern (Staub, ein Schild, eine Mülltonne im Hintergrund). Aktiviere die leere Retusche-Ebene und setze in der Optionsleiste beim Reparatur-Werkzeug den Haken „Alle Ebenen aufnehmen“. Entferne die kleinen Störer mit dem Bereichsreparatur-Pinsel und einen größeren mit dem Kopierstempel (Alt+Klick auf die saubere Quelle).

Ziel

Du weißt, welches Retusche-Werkzeug wann passt — und retuschierst sauber auf einer eigenen Ebene.

Brauchst du Hilfe? Versuch es erst selbst — die ausführliche Anleitung findest du unter „Anleitung 3“ auf Seite 9.

Eine Stelle gezielt betonen

Masken · ca. 30 Min.

Aufgabe: Lege eine Gradationskurve an und hell sie deutlich auf. Fülle ihre Maske mit Schwarz (Strg+I kehrt eine weiße Maske um) — die Aufhellung verschwindet komplett. Nimm jetzt den Pinsel mit weißer Farbe und male die Aufhellung nur dort ins Bild, wo du den Blick hinlenken willst (z. B. Gesicht oder Motiv). Arbeite mit weicher Pinselkante und geringer Deckkraft.

Ziel

Du beherrschst das Kernprinzip „Schwarz verdeckt, Weiß zeigt“ und arbeitest gezielt mit Masken.

Brauchst du Hilfe? Versuch es erst selbst — die ausführliche Anleitung findest du unter „Anleitung 4“ auf Seite 9.

Ein Bild komplett durchziehen

Der ganze Workflow · ca. 40 Min.

Aufgabe: Nimm dein Lieblingsfoto und geh den 7-Schritte-Workflow aus Abschnitt 04 einmal komplett durch — vom Freistellen bis zum Export. Alles zerstörungsfrei, jede Änderung auf einer eigenen Ebene. Exportiere am Ende zwei Versionen: eine fürs Web (lange Kante 2048 px, JPG, sRGB) und speichere zusätzlich die .psd mit allen Ebenen.

Ziel

Du kannst ein Foto eigenständig von Anfang bis Ende bearbeiten — ohne Preset, mit bewussten Entscheidungen.

Brauchst du Hilfe? Versuch es erst selbst — die ausführliche Anleitung findest du unter „Anleitung 5“ auf Seite 10.

Den Blick bewusst führen

Blickführung · ca. 40 Min.

Aufgabe: Such dir ein Foto ohne klaren Blickpunkt oder mit unruhigem Hintergrund. Entscheide zuerst bewusst: Wohin soll das Auge als Erstes schauen? Kombiniere dann mindestens zwei Rezepte aus Teil 1 (z. B. eine Vignette und „Dodge & Burn light“), um den Blick genau dorthin zu lenken.

Ziel

Du steuerst den Blick der Betrachter bewusst und kombinierst mehrere Techniken zu einer Wirkung.

Brauchst du Hilfe? Die genauen Schritte stehen in Teil 1 · Praxisrezepte — schau dir Rezept 1 (Vignette) und Rezept 4 (Dodge & Burn) an.

Ausführliche Anleitungen

Hier ist die Hilfestellung zu jeder Aufgabe — Schritt für Schritt. Wichtig: Schau erst hier rein, wenn du bei einer Aufgabe wirklich nicht weiterkommst. Am meisten lernst du, wenn du es vorher selbst versuchst.

Anleitung 1 — Aufräumen im Ebenen-Stapel

01Foto öffnen: Datei → Öffnen und ein Bild auswählen.
02Rechts im Bedienfeld Ebenen siehst du eine Ebene namens „Hintergrund“ mit einem kleinen Schloss. Das ist dein Original.
03Klicke die Ebene an und drücke Strg+J. Es entsteht eine Kopie darüber.
04Doppelklick auf den Namen der Kopie, tippe „Arbeitsebene“, Enter.
05Neue leere Ebene: unten im Ebenen-Panel auf das Symbol „Neue Ebene erstellen“ (kleines Blatt mit umgeknickter Ecke) klicken. Umbenennen in „Retusche“.
06Klicke die Auge-Symbole links neben den Ebenen an und aus und beobachte, wie die jeweilige Ebene sichtbar oder unsichtbar wird.

Achte darauf

Das Original ganz unten nie direkt bearbeiten. Ebenen sinnvoll zu benennen spart dir später viel Sucherei.

Anleitung 2 — Licht & Kontrast setzen

01Öffne das Bedienfeld Einstellungen (falls nicht sichtbar: Fenster → Einstellungen).
02Klicke auf das Symbol Gradationskurven. Über deinem Bild entsteht automatisch eine neue Einstellungsebene.
03Du siehst eine schräge Linie. Klicke unten links ins untere Drittel und zieh minimal nach unten — die Schatten werden dunkler.
04Klicke oben rechts ins obere Drittel und zieh minimal nach oben — die Lichter werden heller. Zusammen ergibt das eine sanfte S-Form.
05Klicke das Auge-Symbol der Ebene an und aus, um Vorher/Nachher zu vergleichen.
06Oben im Ebenen-Panel die Deckkraft auf ca. 70 % ziehen, bis es natürlich wirkt.

Achte darauf

Nur kleine Bewegungen an der Kurve! Die Mitte steuert die mittlere Helligkeit. Eine zu starke S-Kurve wirkt schnell unnatürlich.

Anleitung 3 — Störer entfernen

01Wähle im Ebenen-Panel deine leere Ebene „Retusche“ aus, indem du sie einmal anklickst.
02Nimm den Bereichsreparatur-Pinsel (Taste J).
03Oben in der Optionsleiste die Aufnahme auf „Alle Ebenen“ stellen — sonst arbeitet das Werkzeug nicht auf deiner leeren Ebene.
04Pinselgröße mit [ und ] etwas größer als den Störer einstellen und einmal darüberklicken — weg ist er.
05Für Größeres: Kopierstempel (Taste S), mit Alt+Klick eine saubere Quelle aufnehmen, dann über den Störer malen.

Achte darauf

Beim Kopierstempel die Quelle bewusst wählen — mit ähnlicher Helligkeit und Struktur wie das Ziel. Eine weiche Kante sorgt für unsichtbare Übergänge.

Anleitung 4 — Eine Stelle gezielt betonen

01Lege eine Einstellungsebene Gradationskurven an und zieh die ganze Kurve nach oben, bis das Bild deutlich zu hell ist.
02Klicke rechts neben dem Ebenen-Symbol auf das weiße Kästchen (die Maske) und drücke Strg+I. Die Maske wird schwarz, die Aufhellung verschwindet.
03Wähle den Pinsel (Taste B). Stelle die Vordergrundfarbe auf Weiß (D, bei Bedarf X zum Tauschen).
04Stelle eine weiche Kante und eine Deckkraft von ca. 30 % ein.
05Male auf der Maske über die Stelle, die heller werden soll (z. B. das Gesicht). Mehrmals darüber = stärker. Vertan? Mit Schwarz drübermalen nimmt es zurück.

Achte darauf

Schwarz verdeckt, Weiß zeigt. Male immer auf der Maske (das Kästchen hat dann einen weißen Rahmen), nicht direkt auf dem Bild.

Anleitung 5 — Ein Bild komplett durchziehen

01Freistellen (Taste C): Ausschnitt festlegen und den Horizont gerade ziehen.
02Grundtonung: RAW über Filter → Camera Raw vorbereiten oder direkt eine Gradationskurve anlegen (siehe Anleitung 2).
03Retusche auf eigener Ebene (siehe Anleitung 3).
04Selektiv betonen mit Maske (siehe Anleitung 4).
05Farbe: Farbbalance und Farbton/Sättigung als Einstellungsebenen ergänzen.
06Schärfen: alle sichtbaren Ebenen auf eine neue kopieren (Strg+Alt+Shift+E), dann Filter → Sonstige → Hochpass (~2 px), Ebenenmodus auf „Ineinanderkopieren“.
07Export: Datei → Exportieren → Exportieren als — JPG, sRGB, lange Kante 2048 px. Zusätzlich die .psd mit allen Ebenen speichern.

Achte darauf

Halte die Reihenfolge ein — immer von grob nach fein. Und speichere zwischendurch regelmäßig als .psd, damit deine Ebenen erhalten bleiben.

Praxisrezepte · Blickführung & Fokus

Grundsatz: Das Auge folgt dem Hellsten, dem Schärfsten und dem Buntesten. Entscheide bewusst, was das in deinem Bild sein soll.

Klassische Vignette

Wirkung: Die Ränder werden rundum sanft dunkler, der Blick wandert zur Bildmitte.

1Einstellungsebene Gradationskurven anlegen, das ganze Bild spürbar abdunkeln.
2Maske invertieren (Strg/Cmd+I) – die Abdunklung ist verborgen.
3Weichen weißen Pinsel (Härte 0 %, Deckkraft ca. 30 %) und die Bildränder einmalen.
4Ebenen-Deckkraft auf 30–40 % – spürbar, aber nicht sichtbar.

Einseitige Abdunklung

Wirkung: Oft stört nur eine einzige helle Kante – wirkt natürlicher als eine runde Vignette.

1Gradationskurven anlegen und abdunkeln.
2In die Maske klicken, Verlaufswerkzeug (G), Verlauf Schwarz→Weiß, Typ „Linear“.
3Den Verlauf von der Bildmitte in Richtung der störenden Kante ziehen.
4Länge und Winkel anpassen, bis der Übergang unsichtbar ist.

Unschärfe-Vignette

Wirkung: Ränder werden weicher statt dunkler – simuliert die flache Tiefenschärfe eines lichtstarken Objektivs.

1Alles auf eine neue Ebene stempeln: Strg/Cmd+Alt+Shift+E.
2Filter → Weichzeichnungsfilter → Gaußscher Weichzeichner (8–15 px).
3Schwarze Maske geben (Alt/Option+Klick aufs Masken-Symbol).
4Mit weißem Pinsel (20–30 %) nur die Randzonen einmalen. Das Motiv bleibt scharf.

Dodge & Burn light

Wirkung: Der stärkste Blickführungs-Hebel – du malst Licht auf das Motiv und Schatten in die Umgebung.

1Zwei Kurven-Ebenen: eine hellt deutlich auf („Dodge“), eine dunkelt ab („Burn“).
2Beide Masken mit Schwarz füllen (Maske anklicken, Strg/Cmd+I).
3Weichen weißen Pinsel mit nur 10–20 % Deckkraft.
4Dodge: Licht aufs Motiv malen. Burn: die Umgebung abdunkeln.
5In mehreren Durchgängen aufbauen – nie in einem Zug.

Selektive Sättigung

Wirkung: Die Umgebung wird farblich zurückgenommen, das Motiv bleibt satt.

1Einstellungsebene Farbton/Sättigung, Sättigung auf −20 bis −30.
2In die Maske klicken und das Hauptmotiv mit weichem schwarzen Pinsel ausmalen – dort bleibt die Farbe.
3Alternativ vorher Auswahl → Motiv, umkehren (Strg/Cmd+Shift+I), dann Ebene anlegen.

Selektive Schärfe

Wirkung: Nur das Motiv ist knackscharf – das Auge geht zum schärfsten Punkt.

1Alles auf eine neue Ebene stempeln (Strg/Cmd+Alt+Shift+E).
2Filter → Scharfzeichnen → Unscharf maskieren (Stärke 100–150 %, Radius 1 px).
3Schwarze Maske geben.
4Mit weißem Pinsel die Schärfe nur ins Motiv malen (Porträt: Augen, Wimpern, Lippen).

Glow & Lichtstimmung

Wirkung: Eine vorhandene Lichtquelle wird betont und verleiht dem Bild Atmosphäre.

1Neue leere Ebene anlegen.
2Mit der Pipette eine warme Farbe aus der Lichtquelle aufnehmen (oder warmes Orange).
3Mit sehr großem, weichem Pinsel (Härte 0 %) einmal auf die Lichtquelle tupfen.
4Mischmodus auf „Weiches Licht“ oder „Negativ multiplizieren“, Deckkraft 20–40 %.

Praxisrezepte · Porträt & Haut

Grundsatz: Temporäres darf weg, Charakter bleibt. Retusche wirkt nur so lange natürlich, wie man sie nicht bemerkt – im Zweifel die Deckkraft halbieren.

Hauttöne vereinheitlichen

Wirkung: Fleckige Haut wird zu einem gleichmäßigen Teint.

1Farbton/Sättigung anlegen, im Dropdown von „Standard“ auf „Rottöne“ wechseln.
2Farbton und Sättigung in kleinen Schritten angleichen (meist reichen ±5).
3Maske invertieren und die Korrektur nur auf die Haut malen – Lippen aussparen.

Rötungen reduzieren

Wirkung: Gerötete Nase, Wangen oder Hals wirken ausgeglichen, ohne grau zu werden.

1Farbton/Sättigung, Farbbereich „Rottöne“.
2Farbton minimal Richtung Orange (+3 bis +8), Sättigung leicht senken (−5 bis −15).
3Maske invertieren, betroffene Stellen mit weißem Pinsel (30–50 %) freilegen.
4Kontrolle: Haut nicht fahl werden lassen – Deckkraft ggf. senken.

Haut sanft glätten

Wirkung: Unruhige Flächen werden ruhiger – Poren und Struktur bleiben erhalten.

1Alles auf eine neue Ebene stempeln.
2Filter → Gaußscher Weichzeichner mit ca. 5 px.
3Schwarze Maske geben.
4Mit weißem Pinsel (15–20 %) nur große Hautflächen malen – nie über Kanten, Augen, Lippen.
5Ebenen-Deckkraft 40–60 % – spüren, nicht sehen.

Augen & Zähne

Wirkung: Wacherer Blick, frischeres Lächeln – ohne „Weißmacher-Effekt“.

1Kurven-Ebene leicht aufhellen + Farbton/Sättigung mit Sättigung −10 bis −20.
2Beide gruppieren (Strg/Cmd+G), der Gruppe eine schwarze Maske geben.
3Mit kleinem weißen Pinsel nur Iris und Zähne freilegen.
4Deckkraft der Gruppe max. 30 % – ab hier beginnt „künstlich“.

Glanzstellen abmildern

Wirkung: Spiegelnde Stirn oder Nase werden mattiert – die Plastizität bleibt.

1Neue leere Ebene, Reparatur-Pinsel, „Alle Ebenen aufnehmen“, Werkzeug-Deckkraft 40–60 %.
2Mit Alt/Option+Klick eine matte Hautstelle neben dem Glanz aufnehmen.
3Glanzpunkt in kurzen Strichen überarbeiten – wird mattiert statt gelöscht.
4Alternative: abdunkelnde Kurve, invertierte Maske, mit 20 % weißem Pinsel einmalen.

Augenringe abmildern

Wirkung: Schatten unter den Augen werden abgeschwächt – nicht entfernt.

1Kurven-Ebene anlegen und moderat aufhellen.
2Maske invertieren (Strg/Cmd+I).
3Mit kleinem weichen Pinsel (20–30 %) nur die dunklen Partien einmalen.
4Deckkraft auf 20–30 % begrenzen. Regel: abmildern, nicht auslöschen.

Praxisrezepte · Farbe, Stimmung & Finish

Diese Rezepte kommen zum Schluss – wenn Licht, Kontrast und Retusche schon sitzen. Sie geben deinem Bild den finalen Look und die Stimmung.

Farbstich entfernen

Wirkung: Die neutrale Basis vor jedem Look – Grau ist wieder grau, Weiß wieder weiß.

1Gradationskurven anlegen.
2Die mittlere Pipette (Grau-Pipette) im Eigenschaften-Bedienfeld auswählen.
3Auf eine Stelle klicken, die neutral grau sein sollte (Asphalt, Betonwand, weißes Hemd).
4Mehrere Stellen durchprobieren. Alternative: Camera-RAW-Filter → Weißabgleich-Pipette.

Störende Farben beruhigen

Wirkung: Grelles Wiesengrün oder ein knalliges Schild im Hintergrund treten zurück.

1Farbton/Sättigung anlegen.
2Das Zielauswahl-Werkzeug (Hand-Symbol) aktivieren und im Bild auf die störende Farbe klicken.
3Sättigung senken (−20 bis −40) und/oder Helligkeit leicht absenken.
4Betrifft es andere Bildteile: per Maske auf den Störer begrenzen.

Farblook per Verlaufsumsetzung

Wirkung: Ein hochwertiger Kinolook mit einem Werkzeug – den du verstehst, statt ihn zu kaufen.

1Einstellungsebene Verlaufsumsetzung anlegen.
2Verlauf dunkel→hell wählen, z. B. Dunkelblau → Warmweiß.
3Mischmodus auf „Weiches Licht“.
4Deckkraft auf 10–20 % – der Look soll färben, nicht übermalen.

Schwarzweiß mit Kontrolle

Wirkung: Ein bewusst gestaltetes S/W-Bild statt einer flauen Entsättigung.

1Einstellungsebene Schwarzweiß anlegen (nie einfach Sättigung auf −100 ziehen).
2Über die Farbregler steuern: Rot hoch = hellere Haut, Blau runter = dramatischer Himmel.
3Zum Schluss eine Kurven-Ebene für den finalen Kontrast darüberlegen.

Dunst entfernen – oder Nebel aufbauen

Wirkung: Klare Fernsicht bei Landschaften – oder gezielt aufgebaute Nebelstimmung.

1Dunst weg: Ebene stempeln, Camera-RAW-Filter, Regler „Dunst entfernen“ +15 bis +40.
2Vorsicht: zu viel erzeugt harte, übersättigte Kanten.
3Nebel aufbauen: neue Ebene mit Weiß füllen, schwarze Maske.
4Nebel mit Verlauf/weichem Pinsel in Bildtiefe und Bodenzonen malen (15–30 %).

Stürzende Linien & Horizont

Wirkung: Kippende Gebäude stehen gerade, der Horizont liegt waagerecht.

1Horizont: Freistellen (C), „Gerade ausrichten“ wählen und eine Linie am Horizont ziehen.
2Stürzende Linien: Ebene stempeln, Camera-RAW-Filter → Geometrie → „Upright: Auto“ oder „Vertikal“.
3Transparente Ränder beschneiden oder per Generativer Füllung ergänzen.

Himmel austauschen

Wirkung: Ein grauer, ausgebrannter Himmel wird ersetzt – inkl. angepasster Lichtstimmung.

1Menü Bearbeiten → Himmel austauschen öffnen.
2Himmel wählen – Lichtrichtung und Tageszeit müssen zum Bild passen.
3„Kante verschieben“, „Helligkeit“ und „Farbanpassung“ feinjustieren.
4Ausgabe „Neue Ebenen“ – bleibt editierbar. Legitim fürs Portfolio, tabu für Dokumentarisches.

Mischmodi: Fünf genügen

Ein Mischmodus beantwortet eine einzige Frage: Wie soll diese Ebene mit dem Bild darunter rechnen – dunkler, heller, kontrastreicher oder nur in der Farbe? Photoshop bietet 27 Modi. Diese fünf decken den Alltag ab.

Modus	Wirkung	Typischer Einsatz
Multiplizieren	dunkelt ab	Texturen einrechnen, gezielte Abdunklungen
Negativ multiplizieren	hellt auf	Glow, Lichteffekte, Lichtquellen betonen
Weiches Licht	sanfter Kontrast	Dodge & Burn auf grauer Ebene, Looks per Verlaufsumsetzung
Luminanz	nur Helligkeit	Geheimtipp für Kurven – Kontrast ohne Farbverschiebung
Farbe	nur Farbe	Farbanpassungen & Einfärbungen, die die Zeichnung erhalten

✦

Tipp: Mit gedrückter Shift-Taste und + / − klickst du dich durch alle Modi und siehst die Wirkung live.

Ausblick · „Mischen, falls“ (Blend If)

Versteckt in den Ebenenstil-Optionen: begrenzt eine Ebene automatisch auf Lichter oder Tiefen – ganz ohne Maske. Eine Abdunklung, die nur den Himmel trifft. Ein Schärfen ohne Halos. Lohnt sich, sobald Ebenen und Masken sitzen – und wird auf der Lernplattform vertieft.

Dein nächster Schritt

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Ebenen, Masken, Deckkraft – der Rest kommt mit der Praxis.

Nicht nach Rezepten. Nach Entscheidungen.

So ist Photoshop aufgebaut

Die Werkzeuge, die du wirklich brauchst

Das Prinzip: zerstörungsfrei arbeiten

Ebenen — dein Stapel aus Folien

Ebenenmasken — „wo soll es wirken?“

Einstellungsebenen — Anpassung ohne Reue

Dein Foto-Workflow in 7 Schritten

Tastenkürzel, die Zeit sparen

Deine Aufgaben nach dem Workshop

Ausführliche Anleitungen

Anleitung 1 — Aufräumen im Ebenen-Stapel

Anleitung 2 — Licht & Kontrast setzen

Anleitung 3 — Störer entfernen

Anleitung 4 — Eine Stelle gezielt betonen

Anleitung 5 — Ein Bild komplett durchziehen

Praxisrezepte · Blickführung & Fokus

Klassische Vignette

Einseitige Abdunklung

Unschärfe-Vignette

Dodge & Burn light

Selektive Sättigung

Selektive Schärfe

Glow & Lichtstimmung

Praxisrezepte · Porträt & Haut

Hauttöne vereinheitlichen

Rötungen reduzieren

Haut sanft glätten

Augen & Zähne

Glanzstellen abmildern

Augenringe abmildern

Praxisrezepte · Farbe, Stimmung & Finish

Farbstich entfernen

Störende Farben beruhigen

Farblook per Verlaufsumsetzung

Schwarzweiß mit Kontrolle

Dunst entfernen – oder Nebel aufbauen

Stürzende Linien & Horizont

Himmel austauschen

Mischmodi: Fünf genügen

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